Sous-styles Gyaru : Hime, Kogal, Agejo, Onee

Le style Hime Gyaru

Le style Hime gyaru est un sous-style gyaru inspiré des princesses qui combine l'esthétique rococo occidentale avec la mode de rue japonaise, créant un look élaboré et ultra-féminin qui a atteint son apogée entre 2005 et 2010. Le style vise à créer une apparence de "princesse" grâce à des cheveux bouclés volumineux décorés de tiares ou de nœuds surdimensionnés, des vêtements de couleur pastel avec de la dentelle, des rubans et des perles excessifs, et un maquillage des yeux spectaculaire avec un accent sur les cils inférieurs.

L'esthétique s'inspire fortement de marques comme Jesus Diamante, Liz Lisa et Titty&Co, qui se sont spécialisées dans les pièces "hime-appropriées" pendant l'âge d'or du style. Les vêtements clés comprennent des robes ou des jupes trapèze avec plusieurs couches de tulle en dessous pour le volume, des cardigans avec des boutons en perles et des détails en ruban, et des chemisiers avec des cols élaborés. La palette de couleurs penche vers le rose bébé, l'ivoire, le lavande et le bleu poudré, bien que certaines hime gyaru aient incorporé du noir pour une variation plus dramatique de "princesse noire".

Les cheveux sont peut-être l'élément le plus critique – la plupart des adeptes portaient des extensions de cheveux pour obtenir la longueur et le volume nécessaires aux boucles verticales caractéristiques créées avec de gros fers à friser. Le style nécessitait un crêpage à la couronne pour la hauteur, et des accessoires comme des roses fraîches ou artificielles, des pinces ornées de bijoux et des mini-couronnes étaient des touches finales essentielles.

Le style Kogal

Le style Kogal est un sous-style gyaru axé sur les uniformes de lycée japonais modifiés, apparu au milieu des années 1990 à Shibuya comme une rébellion contre les codes vestimentaires rigides et les attentes sociétales pour les jeunes femmes. Le terme combine "ko" (子, signifiant enfant ou lycéenne) avec "gal", et le style est devenu synonyme de chaussettes lâches, de jupes raccourcies et de peau bronzée à son apogée de 1995 à 2002.

Les bases de la mode kogal commencent avec l'uniforme scolaire japonais de style marin (seifuku) mais en subvertissent chaque élément. Les jupes sont ourlées ou roulées à mi-cuisse ou plus courtes, les blazers sont portés surdimensionnés ou remplacés par des cardigans, et les chaussettes lâches emblématiques (ruuzu sokkusu) – des jambières blanches qui s'accumulent autour des chevilles – sont devenues l'élément kogal le plus reconnaissable. Ces chaussettes étaient maintenues avec de la colle à chaussettes et mesuraient jusqu'à 1,5 mètre de long lorsqu'elles étaient étirées.

Dans les années 1990, les pratiquantes authentiques du style kogal fréquentaient les magasins de Shibuya Center Gai et autour de Shibuya 109, achetant des mocassins à plateforme (souvent de marques comme WEGO ou ALGY), des sacs de créateurs (les motifs à carreaux Burberry étaient particulièrement prisés), et des accessoires de magasins comme Alba Rosa. Les cheveux étaient généralement teints en brun clair ou en blond, coiffés avec des lisseurs ou des ondulations douces, et accessoirisés avec des pinces papillon ou des chouchous.

Le style Kogyaru

Le style Kogyaru est la romanisation originale et l'orthographe alternative du style kogal, désignant exactement le même sous-style gyaru basé sur l'uniforme de lycée qui a dominé la culture jeunesse de Tokyo à la fin des années 1990. Bien que "kogal" soit devenu l'orthographe anglaise la plus courante, "kogyaru" (コギャル) est la translittération directe en katakana et apparaît fréquemment dans les textes universitaires et les médias japonais de l'époque.

Le phénomène kogyaru représentait plus qu'une mode ; c'était une sous-culture juvénile complète qui incluait des comportements spécifiques, de l'argot et des lieux de rassemblement. Shibuya Center Gai, la rue piétonne près de la gare de Shibuya, servait de quartier général officieux où les kogyaru se rassemblaient après l'école. Les activités populaires comprenaient les purikura (photos de cabine photo), le shopping à 109 et les sorties au McDonald's Harajuku ou au Starbucks Shibuya Tsutaya.

Le style a fait face à une importante panique morale dans les médias japonais à la fin des années 1990, avec des préoccupations concernant les enjo kōsai (rencontres rémunérées) et la baisse des niveaux d'éducation. Cette attention médiatique a ironiquement amplifié la visibilité du kogyaru et a cimenté sa place dans l'histoire de la pop culture japonaise. En 2000, le style avait évolué vers des sous-styles gyaru plus distincts comme le ganguro et le yamamba, bien que l'esthétique de base du kogyaru soit restée fondamentale pour la culture gyaru.

Le style Agejo Gyaru

Le style Agejo gyaru est un sous-style gyaru glamour et hyper-féminin qui a émergé vers 2005, inspiré par l'esthétique des clubs d'hôtesses du quartier de Kabukicho à Tokyo et popularisé par le magazine Koakuma Ageha. Le terme "agejo" dérive de age-man (une femme qui porte bonheur aux hommes) et représente la variante la plus sophistiquée et la plus coûteuse de la mode gyaru, axée sur l'attraction de l'attention masculine dans les lieux de vie nocturne.

L'esthétique agejo privilégie une apparence soignée et glamour avec des cheveux volumineux (souvent avec des extensions de marques comme Prisila ou Brightlele), un maquillage des yeux dramatique avec plusieurs jeux de faux cils, et des vêtements qui mettent en valeur les courbes. Contrairement aux styles gyaru antérieurs qui adoptaient la peau bronzée, les pratiquantes d'agejo maintenaient souvent des tons de peau plus clairs avec un contouring subtil pour créer de la définition.

Le style s'inspirait fortement de la mode des hôtesses de cabaret, car de nombreux modèles de Koakuma Ageha travaillaient ou avaient des liens avec l'industrie de l'hôtellerie. Cela a créé une esthétique aspirante où les lecteurs cherchaient à imiter le look coûteux et glamour des hôtesses à succès. Les marques clés comprenaient DaTuRa, EmiriaWiz, Rady et Riche Glamour, toutes produisant les robes bodycon, les hauts embellis et les pièces moulantes essentielles à ce look.

Les vêtements Agejo Gyaru

Les vêtements Agejo gyaru se composent de robes moulantes, de hauts ornés et d'ensembles coordonnés conçus pour créer une silhouette en sablier et projeter un glamour coûteux dans les lieux de vie nocturne. L'esthétique vestimentaire privilégie les coupes qui mettent en valeur la silhouette, les tissus d'aspect luxueux comme le satin et les paillettes, et les détails tels que les strass, les inserts en dentelle et les garnitures en fourrure qui signalent une féminité sophistiquée et exigeante.

Les pièces maîtresses de la garde-robe incluent des mini-robes moulantes de couleurs unies ou avec des découpes stratégiques, souvent de marques comme Rady, DaTuRa ou EmiriaWiz. Ces robes présentent généralement des décolletés en cœur ou en V pour accentuer la poitrine, et beaucoup intègrent une construction de style bandage ou un tissu jersey épais qui lisse et galbe le corps. Les couleurs populaires incluent le noir, le blanc, le rose et les tons de bijoux comme l'émeraude et le rubis, avec des métallisés pour les occasions spéciales.

La coordination des ensembles est tout aussi importante : les shorts ou jupes taille haute associés à des crop tops ou des bustiers créent le même effet moulant. Riche Glamour et Jesus Diamante (les pièces plus sexy de cette dernière) offraient des options pour composer des ensembles agejo. Les vêtements d'extérieur comprennent des gilets en fourrure, des vestes en cuir courtes et des vestes en jean embellies qui ajoutent de la texture sans cacher la silhouette.

Les chaussures doivent ajouter de la hauteur tout en conservant leur sex-appeal, ce qui rend les talons compensés essentiels. Des marques comme Tralala et des importations de Steve Madden ou Jeffrey Campbell fournissaient les talons de 10 à 15 cm nécessaires pour obtenir les proportions agejo. Le nude ou le noir étaient des couleurs standard, bien que des options roses, rouges et métallisées apparaissent pour des looks spéciaux. Les accessoires comprenaient des pochettes matelassées, des bijoux fantaisie avec des cristaux ou des perles, et de l'art d'ongles provenant de salons spécialisés dans les faux ongles longs et décorés.

Le style Onee Gyaru

Le style Onee gyaru est un sous-style gyaru mature et sophistiqué qui a émergé à la fin des années 2000, se traduisant par un style de "grande sœur" et représentant l'évolution naturelle de la génération gyaru originale qui vieillissait et atteignait la vingtaine et la trentaine. Le onee gyaru privilégie l'élégance, la qualité plutôt que la quantité, et une sophistication adaptée au monde du travail tout en conservant l'identité gyaru à travers des choix de style et une attitude spécifiques.

L'esthétique s'éloigne des éléments extrêmes des styles gyaru plus jeunes, se concentrant plutôt sur des pièces bien taillées, des palettes de couleurs raffinées dominées par le noir, le blanc, le beige et le marine, et des accessoires de qualité. Les magazines CanCam et AneCan ont documenté l'évolution du onee, avec des mannequins comme Yuri Ebihara (Ebichan) et Rina Sakurai incarnant l'idéal onee sophistiqué mais à la mode qui a influencé des milliers de lecteurs.

Les incontournables de la garde-robe comprennent des blazers ajustés, des jupes crayon, des pantalons à jambes larges, des chemisiers en soie et des robes fourreau qui conviennent aux environnements de bureau mais intègrent des détails mode comme des textures intéressantes, des boutons originaux ou de subtiles découpes. Les marques se sont tournées vers Snidel, Fray I.D, Mila Owen et Miumiu (pour celles qui ont des budgets plus importants), s'éloignant des pièces trop voyantes et ostensiblement sexy des premières ères gyaru.

L'esthétique onee conserve l'ADN gyaru par des marqueurs spécifiques : les cheveux restent teints (bien que dans des tons plus subtils comme le caramel ou le brun cendré plutôt que le platine), le maquillage des yeux met toujours l'accent sur la longueur et la définition avec des cils et de l'eye-liner, et le nail art reste une priorité, bien que dans des designs plus raffinés. La différence essentielle réside dans la retenue et la qualité : les onee gyaru investissent dans moins de pièces, mais de meilleure qualité, et adoptent un style sophistiqué plutôt qu'un impact maximal.